Going Public ’03

(Alexandro Arrechea, Dagoberto Rodriguez, Marcos Castillo), vivono e lavorano a L’Avana. Gruppo costituito nel 1990. La Ciudad transportable (2000) è un’installazione urbana, fatta di tende con strutture di alluminio che simula edifici della città storica e della città industriale. La ciutad transportable è un complesso mobile di figure archetipiche che è sintomatico dell’intero lavoro del gruppo cubano. Lo stesso nome, los carpinteros (i carpentieri), si riferisce direttamente alle tecniche che essi usano di solito. Costruiscono e trasformano edifici usando legno e metallo. Le loro sculture-installazioni sono un genere ibrido, un borderline difficile da definire. Il modo manuale di lavorare fa riferimento alla storia delle culture popolari: per questo uniscono i metodi tradizionali di costruzione ad un approccio concettuale.

lavorano sul concetto della mobilità e della socialità attraverso l’ideazione del progetto ESTACION MOVIL.. Si tratta di uno spazio di interazione con il pubblico, un luogo mobile di confluenza, ideato per un lavoro di gruppo e di arte pubblica. Estacion Movil comprende diversi dispositivi, che vanno da sessioni di disegno e ritratti fotografici della gente coinvolta, a racconti orali poi trascritti sul periodo “Hangueando” (hanging around- gironzolare), raccolta di materiali sulla memoria di ciascun partecipante, a gare di ballo e di canto. Estacion Movil nasce per la gente e con la gente, per rendere cose della vita quotidiana “stupefacenti e destabilizzanti”. Il progetto, che si modifica e rinnova ogni volta, è stato presentato al centro Culturale di Lima e alla Biennale di Venecia a Bogotà.
Gilda Mantilla rappresenta il Perù nel Padaglione Latino Americano della 50°Biennale di Venezia.

fin dall’origine del suo lavoro è stata attratta dalla località di “Avliza”, un’area abbandonata, nella parte occidentale di Atene usata come insediamento provvisorio dalle popolazioni migranti. Maria Papadimitriou è stata attratta dalle dinamiche di mobilità dell’area come topografia emotiva. Così nel ’98 Papadimitriou ha cominciato a riflettere sul nomadismo e ha costruito un progetto in progress e collettivo denominato sotto il titolo generale “Tama”, Temporary Autonomous Museum for All. La parola “Tama” in greco significa offerta religiosa. Il progetto include architetti, sociologi, musicisti, persone locali ed artisti che vedono Papadimitriou come coordinatore

rivolge la sua attenzione alle lingue straniere nelle quali trova una complessa realtà strettamente connessa all’identità, all’origine sociale, etnica e geografica, al pensiero e alla memoria. Gli immigrati sono il soggetto privilegiato dei suoi video-ritratti e delle sue video-interviste quando si tratta di documentare e di esplorare contesti sociali complessi. Per questo la pratica artistica di Rainer Ganahl è rivolta ad apprendere tutte le lingue dell’umanità in una sorta di poliglottismo come unica condizione dell’abitare sociale. Importanti restano le sue letture nelle varie lingue di testi capitali, come rileggere Marx, o Gramsci.

si colloca al confine tra il situazionista e l’attivista, facendo della mobilità della propria identità (rinnegando e liberandosi dai ruoli prestabiliti) la chiave di accesso ai riti urbani e collettivi come conferenze pubbliche, cortei, campagne elettorali e operazioni pubblicitarie. Campione di infiltrazioni, Gianni Motti, si è introdotto per esempio all’ONU di Ginevra e ha occupato il posto lasciato vuoto dal delegato indonesiano per prendere la parola in suo nome, oppure, come negli ultimi tempi si è disperso nella moltitudine di un intero popolo come portavoce reale della causa curda.

• Franco Vaccari: film sperimentali (Libreria Rinascita, Modena, 1968)
• Experimentalni filmovi (Bitef, Galerija 2I2, Belgrado, 1968)
• Cinema italiano indipendente (Club nuovo teatro, Milano, 1969)
• Film di Gianfranco Brebbia, Sirio Luginbuhl, Franco Vaccari (Galleria Paolo Barozzi, Venezia, 1970)
• La placenta azzurra (Galleria Blu, Milano, 1970)
• TRIGON 73 (Neue Galerie am Landesmuseum, Graz, 1973)
• Nuovi media (Centro Documentazione e Ricerche Jabik, Centro Internazionale di Brera, Milano, 1974)
• Camel Award. Artevideo & Multivision (Rotonda della Besana, Milano, 1975)
• Rencontre internationale ouverte de video (CAYC, Buenos Aires, 1975)
• Cinema d’artista e Cinema sperimentale in Italia 1960-1978 (Parigi, 1975)
• Cine qua non, Giornate internazionali di Cinema d’Artista (Cappella di Santa Apollonia, Firenze, 1979)
• Camere incantate (Palazzo Reale, Milano, 1980)
• Soffici notti, rassegna di videoarte nel parco (Reggio Emilia, 1983)
• Memoria del video (PAC, Milano, 1988)
• Il cinema d’artista in Italia. Dagli anni Sessanta agli anni Ottanta (Palazzo delle Esposizioni, Roma, 1991)
• Cinema oggettivo (Museo d’Arte Contemporanea, Marsiglia, 1995)
• Pop videoart-videoazioni (Magazzini Generali, Milano, 1998)
• Gratta e vinci (Artforum Gallery, Merano, 1998)
• Arte video storica (Casa Furlan, Spilimbergo (PN), 1999)
• RE-PLAY. International Media Art in Osterreich (Generali Foundation, Vienna, 2000)
• Via Emilia (Corte Ospitale, Rubiera (RE), 2000)
• MoViE: Modena Video Eventi (Provincia di Modena, Modena, 2001)
• Fuori schema. Film, video, video installazioni, web 1966-2001 (Care of/Viafarini, Milano; Galleria Civica di Modena; Museo Laboratorio Universita La Sapienza di Roma)
• Fuori Schema. Film e Video 1966-2002 (Locarno, 56 Festival Internazionale del Film, 2003)

Underground
1966/67, 16 mm, transferred onto video, Black & White, 15′
From basements and lavatory walls, this graffiti is to be taken as a kind of anonymous poetry we sometimes come across.

The blue placenta
1968, 8 mm, transferred onto video, colour, sound, 10′
Through the montage of different television clips, we are shown the birth of the world out of an initial state of inarticulate chaos, the ensuing triumph of form and order, and lastly the destruction which leads back to the original state.

Windoscope
1969, 8 mm, transferred onto video, colour, sound (Silence out of order), 2′ 4”
Monuments are monumental because they are solid, still and untouched by the passing of time. However, it takes very little (a coloured paper streamer and a piece of chewing gum) to show that the wind, that is, time, is passing. Especially if the person who sticks the chewing gum to the monuments is a friend who is no longer with us.

Slow Dogs
1971, 8 mm, transferred onto video, Black & White and colour, soundtrack taken from “Atom Heart Mother” by Pink Floyd, 12′
Stray dogs filmed in slow motion, interaction between the film camera and the dogs, who clearly feel observed. Observation is always perturbing for the subject.

Feedback
1972, 1/2 inch videotape, transferred onto video, Black & White, 12′
Two media made to interact: video and Polaroid.
(produced by Luciano Giaccari)

Experiment with time
1973, 1/2 inch videotape, transferred onto video, Black & White, 9′
Even the simplest of subjects, like a walnut moving on a white sheet of paper, does not allow us to memorise its movements. But if this nut is cracked, the moment then becomes irreversible; the direction of time’s arrow is clear. But if then, unexpectedly, a little worm crawls out of the cracked nut, the question becomes intensely complex because the worm carries its own sense of time which is not comparable to our own.

The electronic beggar (or “The means is power”)
1973, 1/2 inch videotape, transferred onto VHS, Black & White, sound by the artist
Continuous tape used for a video-installation. A man begging for alms is filmed before being replaced by a monitor showing a recording. On the screen appear the words “DER BLINDE KOMMT GLEICH” (The blind man will be back shortly).

Fragmented Film
1973/76, from pieces of 4-photo strips
I had a poster put up in all the photo booths in Italy saying that I was looking for new faces for a coming film. The film was never made; the work consists of all of the passport-size photos that the aspiring actors left for me in the booths. This is a film made up of people who have only ever seen their own part of it.

Pylorus (Marilena double face)
1974, 8 mm, transferred onto video, colour, sound by the artist, 6′
I see a girl in the marketplace. I follow her. She stops to buy some fruit. She chooses a grape. The camera closes in on her mouth as she eats it and follows the grape down as far as the pylorus.

Via Emilia is an Airport
2000, VHS, Color, sound, 16′
Along the Via Emilia, immigrants watch television from their own countries. The prostitutes under the street lights think of their far away homes. The Emilians put aeroplanes in their front yards and dream of escaping.
(produced by Linea di Confine, Rubiera – RE)

Hunger for Wind
2001, Installation using video-projection, Synagogue of Trnava, Slovak Republic
After the Jewish community of Trnava disappeared in the Nazi concentration camps, the Synagogue has been used in the last few years to house exhibitions which up until now have been dedicated to the memory of the holocaust. I kept this in mind when planning my installation, but in the spirit of that strange book in the Bible called “Ecclesiastes” or “Quoelet”, which seems to deny all transcendence. As it says, “…and so all is empty nothingness, and a hunger for wind”. This is where I took the title Hunger for Wind from. In the preparation of the exhibition, several strange coincidences occurred. For example, it seemed to me to be almost a sign of destiny to find a photo from 1937 of the children of the Talmud school of Trnava. I had the photo blown up and put it up in the apse of the synagogue, while a video projector projected images of peacocks onto the floor. At night, a floodlight beam, one of those visible from miles away which are used to mark the presence of a night club, shone up into the clouds.

Debora’s Album
2002, VHS, Color, Sound

(Carolina Caycedo-Federico Guzmán-Raimond Chaves) inizia nel 1998, nelle strade di Bogotà, realizzando attività artistiche di indole sociale, tra le quali predomina il “Museo de la Calle”. Dopo alcuni anni di attività, EL VELOZ (Carretto mobile del museo) ha percorso l’intera Bogotá e si è spostato nel mondo, realizzando incontri e scambi di oggetti, per un interscambio interoceanico. Il progetto “Museo de la Calle”, mostra, alla maniera di un mercatino di cianfrusaglie, come il processo di circolazione delle merci ridescriva le relazioni umane e sociali in uno spazio urbano. “El cambalache”, è una pratica inscritta all’interno delle economie informali que fioriscono spontaneamente nelle città, e s’interroga sul valore assoluto degli oggetti, proponendo una forma di interscambio non monetario. Un interscambio in cui il valore non viene assegnato per il potere economico, ma per il valore nel coinvolgimento dei medesimi partecipanti allo scambio.

(Stefano Boeri, Maddalena Bregani, Francisca Insulza, Francesco Jodice, Giovanni La Varra, John Palmesino)
Multiplicity è un’agenzia di ricerca territoriale con sede a Milano.
L’agenzia realizza progetti in differenti parti del mondo utilizzando molte strategie di indagine, analisi e rappresentazione.
multiplicity è una rete in continua trasformazione attivata nei diversi luoghi di indagine. Al momento la rete conta circa 80 ricercatori coinvolti in 5 progetti principali. La rete è formata da architetti, geografi, artisti, urbanisti, fotografi, sociologi, economisti, cineasti, ecc.
multiplicity progetta e realizza installazioni, strategie di intervento, laboratori di ricerca territoriale e libri sui processi di trasformazione della condizione urbana contemporanea. multiplicity indaga lo spazio abitato, ricercando le tracce lasciate dai nuovi comportamenti sociali nello spazio materiale. Tra i recenti progetti: USE Uncertain states of Europe (Bordeaux, Bruxelles, Tokyo), Tokyo Voids, Perth International Arts Festival 2002 e USE Dentro la Città Europa (Milano), Solid Sea, per Documenta 11 (Kassel 2002).
Tra le pubblicazioni: Mutations, Barcellona: ACTAR, 2000; Mutations, Tokyo: TNProbe 2001, USE Uncertain states of Europe (in pubblicazione) Milano: Skira 2002)